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Dans les bois du Vermont, un endroit plus élevé pour les feuilles

Apr 02, 2024Apr 02, 2024

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Bulletin

Plus : la maison de campagne de Jean Cocteau, la mode nordique durable — et d'autres recommandations de T Magazine.

Reste ici

Par Martha Cheng

La première cabane construite à Kerlingarfjöll, une chaîne de montagnes du centre de l'Islande entourée de deux glaciers et parcourue de vapeur géothermique, a été achevée en 1937 et a offert aux randonneurs une rampe de lancement à partir de laquelle se promener dans un paysage d'un autre monde. Puis, dans les années 60, une école de ski d'été et une auberge fonctionnaient sur ses pistes. L'école a disparu depuis longtemps, mais l'esprit d'aventurier demeure et les voyageurs intrépides disposent désormais d'un nouveau lieu de séjour sophistiqué. La société hôtelière Blue Lagoon Family, responsable du premier hôtel de luxe du célèbre Blue Lagoon d'Islande, a récemment lancé Highland Base, une collection d'hébergements comprenant cette cabine d'origine, sept cadres en A rustiques récupérés, six lodges autonomes et un hôtel avec 46 chambres et deux suites avec leur propre bain à remous sur terrasse privée. Les baies vitrées de toutes les chambres et lodges offrent une vue sur le terrain environnant, qui peut être exploré à pied en été et en motoneige en hiver. L'hôtel, situé à environ trois heures de route de Reykjavík, sera ouvert toute l'année, même si pendant les mois les plus froids, les visiteurs doivent embaucher un chauffeur professionnel dans une super jeep à quatre roues motrices pour atteindre la propriété, grâce aux routes non pavées des hautes terres. Une fois sur place, les clients trouveront des passages souterrains reliant l'hôtel au restaurant et aux thermes (ouverture prévue cet hiver) pour les aider à rester au chaud entre deux expéditions. Chambres à partir de 450 $ la nuit, highlandbase.is.

Boire ça

Par Ella Quittner

Pour son dernier numéro, le chef et artiste Gerardo Gonzalez a infusé et infusé la ville de New York dans un digestif. Lors de son exposition Into an Isle, qui s'ouvrira le 23 août à l'Ace Hotel New York, Gonzalez présentera trois lots d'amaro, une liqueur italienne infusée d'agrumes, d'épices et d'un mélange d'herbes. Chacune des bouteilles de Gonzalez est fabriquée avec des plantes provenant de l'une des trois zones de la ville : Jamaica Bay Wildlife Refuge dans le Queens, Grand Concourse et Williamsbridge Oval Park dans le Bronx et un couloir d'East Ninth Street dans l'East Village de Manhattan. Gonzalez a parcouru plus de 350 miles à vélo à travers la ville au cours du mois de juillet, collectant des matières comestibles pour ses infusions, notamment de la roquette, des feuilles de mûrier et de l'armoise sauvage. «L'objectif était de synthétiser une saveur basée sur mon expérience sur chaque site», explique Gonzalez. Avant sa résidence à l'Ace, Gonzalez était chef du El Rey et du Lalito à Manhattan et, plus récemment, membre de l'équipe des événements culinaires de l'hôtel Palm Heights de Grand Cayman. Lors de la réception d'ouverture de l'exposition, les participants pourront goûter chaque amaro et voir l'installation de Gonzalez des trois liqueurs, exposées dans de grandes bouteilles de fermentation en verre italien perchées sur des podiums aux côtés d'exemples de la végétation qu'il a utilisée. Gonzalez a également retranscrit au crayon ses itinéraires cyclables sur les murs de l'exposition. Réception d'ouverture le 23 août, de 19 h à 21 h, à l'Ace Hotel New York, acehotel.com.

Enfile ça

Par Megan O'Sullivan

La semaine dernière à Copenhague, au Danemark, des membres de la communauté de la mode ont été aperçus portant des robes semblables à des nuages, des baskets tendance et des trench-coats époustouflants pour assister aux défilés du printemps 2024 des créateurs nordiques. La Fashion Week de Copenhague s'est distinguée des autres événements de mode à travers le monde en établissant un ensemble de normes minimales de durabilité : entre autres exigences, 50 % des matériaux de chaque collection doivent répondre à des certifications de durabilité mondialement reconnues ou provenir d'une liste de matériaux préférés. ou des matériaux réutilisés ; les vêtements ou échantillons invendus doivent être conservés ; et les décors produits pour chaque spectacle devraient générer zéro déchet. La créatrice danoise Amalie Røge Hove a ouvert les défilés au Design Museum avec une collection de tricots de sa marque A. Roege Hove. Tissé en Italie, chaque vêtement est créé selon un processus qui tente d'éliminer tout excès de tissu, en produisant uniquement des quantités exactes. Dans la salle Finlande du Radisson Blu Hotel, le designer Ervin Latimer, basé à Helsinki, a présenté les dernières nouveautés de sa marque Latimmier : des costumes reconstitués et des chemises boutonnées influencées par la culture queer des salles de bal et conçues pour inspirer diverses expressions de la masculinité. «Nous utilisons autant que possible des matériaux de production et de teinture locaux, tels que des cuirs tannés végétaux et des soies et cotons teints naturellement», explique Latimer. Et un autre jeune créateur soucieux de l'environnement, Nicklas Skovgaard, basé à Copenhague, a présenté une série de vêtements uniques, comme un manteau à col montant et à larges épaules confectionné dans un textile brossé en laine et mohair. "Tous les tissus tissés à la main sont conçus, développés et tissés localement dans notre studio d'Østerbro", explique Skovgaard.